Robert et Michelle King décomposent le dernier épisode de la saison 3 d’Evil : Diabolique et délicieusement démoniaque
Attention : cette histoire contient des spoilers pour le final de la saison 3 d’Evil.
Evil saison 3 se termine avec ce qui pourrait être la baby shower la plus terrifiante de tous les temps. En tant que meilleure série d’horreur à la télévision en ce moment, cette série Paramount + a une longue histoire de révélations effrayantes, y compris des dîners cannibales, des mèmes démoniaques et au moins un ascenseur hanté. Mais la finale de la saison 3, intitulée à juste titre « Le démon de la fin », augmente le facteur de peur, à la suite de Kristen Bouchard (Katja Herbers) alors qu’elle tente de retrouver son œuf manquant, que RSM Fertility aurait soi-disant égaré.
À la fin, ses pires craintes se réalisent : c’est entre les mains de son ennemi juré Leland Townsend (Michael Emerson), qui l’a utilisé pour imprégner une mère porteuse. Pire encore, Kristen découvre que sa propre mère Sheryl (Christine Lahti) s’est alignée sur Leland.
Toute cette saison de Evil a été une course à sensation délicieusement démoniaque, et la saison 3 poursuit la tradition de la série de se terminer sur un horrible cliffhanger. (Heureusement, Evil a déjà été renouvelé pour la saison 4, nous n’aurons donc pas à attendre longtemps.) EW a rencontré les créateurs Michelle et Robert King pour décomposer cette finale effrayante – et ce que cette baby shower révèle pourrait signifier pour Kristen.
ENTERTAINMENT WEEKLY : Parlons de ce dernier plan, où Kristen apprend que Leland a son œuf manquant. L’arc RSM Fertility fait partie de cette série depuis la saison 1. Depuis combien de temps savez-vous que c’est là que vous vouliez que cette histoire aille?
MICHELLE KING: Principalement cette saison, je dirais.
ROBERT KING: Ouais, je pense que vous vous laissez toujours la trappe d’évacuation. Parce que nous avions tellement de révélations que nous voulions poursuivre au cours des deux premières saisons, je pense que nous gardions cela dans notre poche arrière. Le schéma avait été établi lors de la première saison avec laquelle vous terminez… pas seulement un accroche-regard, ce qui est réducteur, mais un changeur de chapitre. Quelque chose qui change tout.
MICHELLE: Ouais, j’allais dire un « changeur d’univers » pour les personnages.
ROBERT : Alors celui-ci semblait très approprié. Probablement vers la mi-saison, on s’est dit : « D’accord, c’est là qu’on devrait aller. »
La saison dernière, vous avez terminé sur une bombe similaire, avec le baiser entre Kristen et David (Mike Colter). À quel point aimez-vous vous écrire dans un coin, puis déterminer où aller ensuite ?
MICHELLE : Nous aimons beaucoup l’idée de nous écrire dans un coin. On aime moins l’idée de devoir se débrouiller après. [Des rires]
ROBERT: Ouais, la fin de la deuxième saison était bonne parce qu’elle s’est terminée par des baisers, se déplaçant clairement vers f—ing. Donc, quand nous sommes allés dans la salle des écrivains, c’était comme: « D’accord, félicitations! L’année dernière, c’était une bonne fin. Maintenant, qu’est-ce qu’on fait? » Vous essayez toujours de trouver une clause échappatoire. C’est la bonne chose d’avoir sept autres écrivains qui peuvent se mettre d’accord.
Une bonne chose est que vous avez un banc profond de personnages avec lesquels vous pouvez jouer.
ROBERT : Tout à fait. Je veux dire, il est difficile de minimiser à quel point Sœur Andrea a été une révélation pour la série et pour notre capacité à poursuivre le positif. Avec Evil comme titre, vous vous attendez au négatif, alors comment découvrir tout ce qui est plein d’espoir, mais pas ringard ou kitsch ? C’est ce qu’Andrea Martin vous donne. Le personnage est vraiment cette nonne dure que Meryl Streep était dans le doute. Mais qui d’autre peut espérer que quelqu’un qui dirige sa vie comme un sergent de l’armée ? Elle pousse Boggs et David à travers la sonnerie. Nous sommes toujours à la recherche de ces personnages secondaires.
MICHELLE : C’est un plaisir que David va avoir des doutes. Le personnage a été construit ainsi. Et sœur Andrea n’a aucun doute, c’est donc un moyen d’accéder à un autre aspect de la foi. Kristen a d’énormes doutes. Ben est sceptique. Mais David, notre croyant, a ses convictions. Mais ils sont teintés de questions sur l’institution et sur ses propres vœux. Ensuite, sœur Andrea le flanque à droite car elle est une croyante totale. C’est une belle note à apporter à l’ensemble.
De plus, vous pouvez écrire une scène finale où Andrea Martin chasse les démons et les frappe avec une pelle.
MICHELLE : En discutant avec un adolescent. Comme on le fait. [Des rires]
ROBERT : C’est l’une de mes parties préférées de l’année. Elle martelait juste aveuglément ces choses et les écrasait, alors que Lynn la regardait juste alors qu’elle touchait le sol avec une pelle.
Parlons un peu du destin d’Andy. Les derniers épisodes l’ont préparé à mourir, et maintenant il est de retour, mais il ne va clairement pas bien. Comment vouliez-vous aborder l’histoire d’Andy cette saison ?
ROBERT : Le problème avec Andy est qu’il est lié à notre capacité à obtenir Patrick Brammall.
MICHELLE : C’est la moitié de ce que vous voulez faire avec l’histoire, mais vous n’écrivez pas un roman, où vous êtes libre de faire ce que vous voulez avec les personnages. Vous produisez une série, et c’est lié aux acteurs et à leur disponibilité. Et Patrick Brammall n’était pas aux États-Unis.
ROBERT: Nous savions que nous l’avions pour les deux premiers épisodes et le dernier épisode. J’ai réalisé le premier épisode, donc nous avions déjà prévu qu’il serait rangé dans le placard de la maison de Leland. Donc, quand je tournais, j’ai tourné la scène de lui dans cette étagère, que nous avons abandonnée dans l’épisode 6. Notre problème était que nous devions construire notre arc pour le garder en vie, mais nous savions aussi ce que nous voulions faire, c’est-à-dire pour révéler qu’il était sur l’étagère puis le sauver à la fin. Mais ce n’est pas une vraie économie car il a probablement subi un lavage de cerveau d’une manière ou d’une autre – ce qui sera résolu l’année prochaine.
J’adore le thème de cette saison de la maison de Kristen et Andy, car ils traitent des rénovations et des infestations démoniaques. Qu’est-ce qui vous intéressait dans ce thème de la maison ?
MICHELLE : C’est cette idée qu’il n’y a pas d’espace sûr pour Kristen. Le mal vient vers elle. Il envahit sa maison. On l’a vu avec les filles avec Lexis, et maintenant c’est dans la fibre même de la structure.
ROBERT: Je pense que la série est à son meilleur quand elle prend des choses traditionnelles [et les subvertit]. Vous avez l’habitude de penser que les démons s’appellent Belzébuth, mais ici, ils s’appellent George ou Abbey ou Mike. C’est la même chose dans le sens où nous ne faisons pas de série d’horreur dans des châteaux gothiques. C’est la plus banlieusarde et la plus fade des maisons. Lorsque vous faites l’addition, comme le disait Michelle, vous pensez que vous échappez au piège de l’endroit où vous vivez, mais ensuite vous réalisez que les démons sont, en fait, en train de l’infecter. Lorsque vous tentez une maison et essayez de vous débarrasser de la vermine dans la maison, elle ne disparaît jamais complètement. Ils sont là, et ils sont prêts à envahir à nouveau.
En parlant de démons, la conception des créatures de cette série est si unique et il n’y en a pas deux qui se ressemblent. Guillermo del Toro vous a récemment rendu hommage sur Twitter pour cela. Comment abordez-vous la conception des créatures pour cette série ?
MICHELLE: C’est en grande partie grâce à [créateur de personnages spéciaux] Joel Harlow, qui est tout simplement formidable dans ce domaine.
ROBERT: Nous venons de tomber sur cette relation avec Joel Harlow, qui est l’artiste le plus intense avec lequel j’ai travaillé. Il conçoit ces créatures qu’il n’arrête pas de nous envoyer, genre « Et ça ? » Pour l’épisode silencieux de la deuxième saison, il nous a montré ce cabinet de démons qu’il a construit et a dit: « Je ne sais pas quoi faire avec ça. » Je pense qu’il le faisait pour une série qui n’a jamais vu le jour. Nous avons dit : « Je ne sais pas, mais nous allons trouver un moyen de l’utiliser. » Il conçoit juste ces choses, ne sachant pas comment nous allons les utiliser, et nous disons, « Oh mon Dieu, c’est un super design. Utilisons ça. » Et puis nous écrivons vers elle.
Parfois, nous commençons par le design, puis nous écrivons vers le design. D’autres fois, nous disons : « Nous créons un personnage qui s’appelle le Manager, qui doit être aussi bon que votre chèvre-thérapeute de la première saison. Que pouvez-vous faire ? » Nous essayions d’obtenir plus d’argent pour plus d’yeux parce que nous allions peut-être n’avoir que trois yeux avec le directeur, et nous en voulions tous cinq. [Rires] Parfois, nous commençons par le design, puis nous évoluons vers la façon dont nous l’utilisons.
MICHELLE : C’est la moitié du temps. D’autres fois, avec le chèvre-thérapeute ou avec le gestionnaire, le scénario vient en premier, puis il lui donne vie.
ROBERT : Ou même le bébé démon cette saison. Nous savions que nous voulions faire un rêve où Kristen entre dans sa cuisine et voit un de ces porte-bébés normaux, et puis il y a juste cet horrible bébé démon dans une couche. Donc Joel est juste allé en ville ! Il est incroyable comme ça. Il nous a déjà envoyé huit modèles pour cette saison, et vous êtes submergé.
MICHELLE : C’est amusant de travailler avec quelqu’un qui tire clairement tant de joie de son travail, au point qu’il ferait cela même s’il n’avait pas la chance d’avoir cela comme travail.
ROBERT: Ne pas continuer encore et encore à ce sujet, mais une autre chose qui, à mon avis, fonctionne, c’est que Joel Harlow commence par une chose physique – pas une chose CGI. Souvent, je trouve que des films d’horreur ou des séries de télévision me mettent hors de moi parce que je peux dire quand c’est CGI, et je sais qu’il y a une irréalité là-dedans. Ce qui fonctionne le mieux, c’est quand Joel fait quelque chose de réel, et peut-être que des ailes CGI doivent y être attachées. Nous avons fait ce moustique démon aspirant l’énergie de la tête de David, et tout ce que nous avions à faire était CGI les ailes. Donc, vous restez ancré dans quelque chose de très réel.
L’un des autres grands points de l’intrigue cette saison est la mort du Monseigneur, joué par Boris McGiver. Comment son sacrifice s’est-il concrétisé dans l’histoire?
MICHELLE: Une partie de cela est venue de vouloir s’assurer que les gens comprennent à quel point Leland est dangereux. Ce n’est pas un personnage qui peut être battu par quatre filles qui cherchent à le battre. Non, c’est un démon vraiment dangereux – ou un psychopathe, selon la façon dont vous le voyez. Et vous pouvez le voir avec le meurtre de Monseigneur.
ROBERT : Nous avons commencé avec l’idée qu’il tuerait Grace. Et regardez, nous sommes des softies dans l’âme. Nous avons tout simplement adoré le personnage de Grace. Je veux dire, nous aimions aussi le Monseigneur, mais nous pensions qu’à cause de cette connexion avec Wallace Shawn, cela créerait un véritable chagrin là-bas. Même si Grace compte pour David, nous ne savions pas si nous l’avions assez dans la série pour la ramener ensuite, et puis oups, la voilà. Cela ne signifierait pas autant quelqu’un que nous avons vu au cours de la série.
MICHELLE: Cela avait également plus de sens sur le plan thématique que si Leland devait tuer quelqu’un, ce serait un membre du clergé. Quelqu’un au centre de l’église.
Le Dr Boggs, interprété par Kurt Fuller, est un autre personnage qui a évolué depuis le début de la série. Il a commencé comme la voix de la raison, et cette saison a été consacrée à sa descente dans la folie. Qu’est-ce qui vous a le plus intéressé dans son parcours ?
ROBERT : Je pense que son parcours est né du caractère inévitable de quelqu’un qui veut écrire, mais qui n’est peut-être pas un très bon écrivain. [Rires] Vous continuez à vous heurter au blocage de l’écrivain, puis vous vendez votre âme pour le contourner. Tout d’abord, nous sommes amis avec Kurt Fuller, et nous voulions lui donner quelque chose de vraiment stimulant cette année et comique. Et une fois qu’il a vu ce démon qui lui a bouffé le nez, je pense qu’il disait la vérité quand il a dit que c’était son épiphanie, même si c’était une épiphanie négative. Je pense que vous êtes dans ce territoire où vous avez Sister Andrea et Leland qui se battent pour son âme, ce qui nous donne aussi quelque chose avec quoi jouer la saison prochaine.
MICHELLE: Cela joue un peu au jeu Rosemary’s Baby, où il est un acteur qui fera n’importe quoi pour un rôle.
Jusqu’où en êtes-vous pour comprendre la saison 4?
MICHELLE: Nous sommes probablement dans un peu plus d’un mois avant de recommencer dans la salle des écrivains.
ROBERT : C’était en partie l’aspect pratique de cette année. Nous sommes allés faire The Good Fight, donc c’était dans notre esprit. Donc, cela clarifie un peu le cerveau, lorsque les écrivains [du mal] entrent et disent: « D’accord, c’est ce qui m’obsède. » L’un des dangers d’une série de longue durée est de trop pré-intriguer. Si je sais ce que je vais faire dans la septième saison, il n’y a pas assez d’énergie organique pour passer de A à B. Il n’y a pas assez de surprise. S’il y a quelque chose de politique ou quelque chose dans les nouvelles, nous pouvons dire, pourquoi ne pas faire quelque chose qui joue là-dessus ? Nous nous laissons donc une petite ardoise vierge à ce stade.
MICHELLE : J’allais dire, si on savait ce qu’on faisait dans la saison 7, on le verrait sans doute dans le prochain épisode. [Rires]
